《你好，李焕英》的票房超50亿，全中国人口14亿，咋算的

首先，《你好，李焕英》的票房超50亿，这50亿指的是人民币，全国人口14亿，这14亿指的是人数。电影票的票价可不是1块钱，不是说如果14亿人都看了，就只能有14亿的票房。

其次，《你好，李焕英》的票价，根据城市、影院规模、上市后的口碑等，一般是从35到160元不等，全国的平均票价，算下来在90-100元左右。50亿的票房，平均下来也就5000万到6000万人次观看。

这个数字很正常呀，不知道题主的疑惑在哪里？

50亿，人均票价50元计算（七八县小城市都35一张票了，有的地方票价高达100，平均50一张完全可以），接近1亿人次观看。虽然这个电影反响还可以，但你要说有一亿人看了肯定也不可能，首先4亿农民不会去看，其次60岁以上老人基本不会进电影院（城市老年人算2亿人吧，）其次城市6岁以下的基本也不会去看吧（算1亿把）这样14亿人口还剩下7亿的样子，也就是所每七个人要有一个人去看这个电影，那是不是证明这个数据是假的呢！

假的也不会，因为你忽视了一个细节，还有包场。包场大户，制片方，投资方，演员自己（为了造热度）。剩下的就是有钱人了，可不要小看这个数据啊，这个数据也不小。

总体而言，50亿比较合理，水分不大，毕竟去年春节档没看成电影，今年报复式观影，很正常。

一张票大概35元，50亿元的票房，大约就是1.4亿人观看。光从数据上，没有什么不对劲吧。

1，《你好，李焕英》讲的是母女情深。有人说这是小众题材，我的个去，真的不知道这些人有没有脑洞，母亲，应该是世界上最大众的，因为世界上的人，都有父亲母亲。到目前为止，还有一部电影就是台湾的《妈妈再爱我一次》了，看的人哭得稀里哗啦，如果这部片子和《你好，李焕英》同期pk，恐怕不如台湾片会煽情。

2，爱情，是永恒的题材。偏偏有的人就是没有爱情。起码儿童，许多老年人对此不感兴趣。

另外，战争片，武打片，也不见得谁都喜欢。毕竟，战争离我们越来越远；武打，还是少看为妙。

科幻片、古装片、神话片，更加小众，也许，只能让孩子们看看。

最令人厌倦的是商战片。现在大部分人没有那么纸醉金迷、一掷千金，这些片子，与社会和生活过于脱节。

3，因此，《你好，李焕英》正是赶上了天时地利人和。贾玲一直是喜剧演员，愿意改变自己，尝试了悲剧形象。贾玲胖乎乎，也让厌倦了瘦成麻杆的人们会心一笑。上述的几点说明，《你好，李焕英》的爆红，是有它的原因的，正所谓，世界上没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。

笔者认为这个数据是虚的，是一个炒作的结果，有人想看到这个数据。

想想票房超过50亿元人民币是一个什么概念，以平均35元一张电影票计算，等于有1.4亿多人看过，超过全国人口的10%，这可能要产生一项世界吉尼斯纪录，就是说，一个电影能够超过有1.4亿人看的，只有这个《你好，李焕英》了。

这个数据一公布，就像网友所说，一部电影的开映，又多出了几个亿万富翁。这又是一个炒作的话题，让那些吃不到葡萄说葡萄酸的人更酸了，算到牙齿都犯软。

不知是笔者多想还是什么？笔者说实话没有看过这部电影，内容不好评论。只是题主提出这个问题，好像炒作收入比炒作题材更让人容易围观，就如上面所说，一部电影都能创造出几个亿万富翁，谁不想垂涎欲滴。但是笔者觉得，不管这个电影的票房收入如何，都是纸面上的东西，也只有少数的收益者罢了，什么亿万富翁也好，千万富翁也好，和现实的我们没有太多的关系，春节过完了，就当是春节娱乐罢了，回过头来，我们还是要去好好努力工作吧，因为我们现实的生活离不开财米油盐。

提出这样的问题，肯定是对这个数据有怀疑了。

《你好，李焕英》的售价在35块钱（不同影城价格会上下浮动几块钱），现在是50亿的票房，简单来算一下，就是50亿除35，得到的结果是1.42亿票。简单来说，就是有1.42亿的人看过这个电影了。

从国家统计局看到的数据来看，0-14岁的人口数大概在2.2亿。但电影院的要求是身高满足一米二就需要购票。一般情况下7岁左右的孩子可以达到这个身高，算一半。总体算下来，需要买票的人口基数是12.9亿人。

也就是说全国人口有11%的人都看过这个电影。现在无法看到数据，只能按照逻辑推理一下了。

全国农村人口的数量大概是8亿人。大概有2.8亿农民工，今年因为疫情，很多人没有回农村过年，这个比例没有官方数据，我们折中一下，也是1.4亿。扣除其中完全不会考虑去看电影的人，我们也折中一下，算一半，因为之前0-14的已经算过一次，所以，大概的观影人员基数大概也有9亿人，这样观影人数比例提高到15.8%。

也就是说，大概6个人中就有一个人看过这个电影。

可以问问身边的人，这样的比例我觉得是正常的，大家相互安利，基本没有谁会不去看。反正我身边的人基本都看了这部电影。

今年疫情不准回老家，不让大面积聚集，电影院是一个非常好的打发时间的地方。而且一去基本就是拖家带口。

14亿人三十亿票房怎么做到的

票房计算是根据票价计算的。因为网上购票一般在30-40元之间，取均价35元计算，《战狼2》观影人次在1.6亿，1.6亿*35=56亿，《哪吒之魔童降世》观影人次在1.39亿，1.39*35=48.65亿，《美人鱼》观影人次在9200万，9200*35=32.2亿左右。

《流浪地球》突破14亿票房，你看过了吗

我是怀着激动的心情，看完了整部片子，过程中给我老婆买了一张电影票（我看的时候她在带娃玩儿）让她也看了一次，很自豪，影片的逻辑问题，其实拍片人更清楚，但是，不管怎么样，这电影值得一看！就是被剪了太多了吧有时候逻辑有点前后不搭，期待完整版！

感谢刘慈欣，带来如此广阔的宇宙天地。感谢导演，演员，特效制作者，音响师，齐心让《流浪地球》不负“中国第一工业科幻电影”的美誉。感谢吴京先生，戏里戏外，都是那个甘愿牺牲小我，成就众人的汉子。就像《星际穿越》一样，唯有爱和希望是人类生存的永恒精神动力，也是值得无数人牺牲奉献的根源。这部电影能把男子汉看哭，我信！

看过，准备二刷。观后感：有美味的中餐吃，谁想天天吃西餐呢？

整个观影过程，总结起来就是两个字，激动。当看到不输好莱坞工业电影的画面质感时，激动；

当看到一个长镜头从地表延伸到行星发动机，再到整个地球时，激动；

当看到红色的标语，中国福，以及各类熟悉的中国名词时，激动；

当看到地球已经将要到达洛希极限，人类团结一心拉开地球时，激动！

激动激动激动！（没错，我写这么多激动就是为了恶心豆瓣某些PTSD患者的）

整体质量

观影过程中，除了开车经常出现的提示语之外，几乎毫无尬点。起承转合非常自然，笑点泪点安排恰当，没有面瘫脸，剧情也没有硬伤，从整个电影质量来看，它已经达到了好莱坞工业电影的标准。更重要的是，在创意方面，它几乎是满分。在好莱坞电影中，有行星撞地球，有外星人入侵，有杂七杂八的英雄救地球，但是，哪个编剧会想到，人类可以带着地球一起流浪这样恢宏的剧情？从整个剧本想象的高度，流浪地球就已经赢了。具体不多说，毕竟剧透是不道德的。

改编水准

看过原著的人，大概都会记得书中流露的悲痛与阴郁。上映前，我担心这样的原著改编电影如何能在大年初一上映。但是，看过之后，我被导演和编剧的处理能力惊到了。它完美适应了春节的气氛，同时也传递了中国传统的价值观。

当然看了，而且跟已看过的理智的影迷看法一致，这是部好电影，能看到这样的国产科幻片很开心，看科幻大片不看字幕的感觉就是爽啊！

《流浪地球》得罪的都是些什么人啊，真是，大V都出来黑，盗版也出的这么快，肯定有问题！公道自在人心啊！

这问题邀请的真及时，快一点我还不能回答！今晚刚带老公花了140两张票去看了，真不错！特效做的很棒，感觉跟国外有的比。有几次流泪，很感人，为了更多的人牺牲自己！大爱无私！演员呢我觉得年轻演员跟老演员还是有点差异的，吴京和吴孟达演技超自然，年轻演员我说不出来哪里不好，就是感觉不一样。不过他们是个整体，是值得一看的。特效真的很棒，看的时候就在想怎么做出来的。看到网上说此片为了春节上映剪切了很多，不知道是不是真的。看完了有点意犹未尽的感觉！有点想看完整版的。看哭的几次是父爱，但这个应该说是大灾难，没有很恐惧的那种感觉，真的世界末日那种感觉！还差点感觉吧。

16部非阿米尔·汗的电影总票房仅14亿，印度批片真的好吗

没了阿米尔汗，印度片仿佛也失去了“色彩”。非阿米尔汗的印度片从2015年至今已有16部在国内上映，但票房仅有14.18亿元。相比之下，阿米尔·汗一部《摔跤吧！爸爸》基本上就达到了这样的成绩。

然而，阿米尔汗也不应该被“神化”，阿米尔汗出演的影片也可能质量参差不齐。像是网传创世星引进《印度暴徒》时曾与片方签下保底协议，但口碑垮塌使得阿米尔汗都亲自出面致歉，票房也未过亿。

从印度电影来说，想要长期对外输出非歌舞类的高质量类型片本身就是强人所难。但国内市场对于印度电影的单一需求，无疑也会推升其风险。 个人魅力撑起大半场。

将印度电影推进中国市场，阿米尔·汗起着无比重要的作用。

没有吸引力的片名翻译导致了《三傻大闹宝莱坞》票房很惨淡，但幸运的是自发式传播使越来越多国内观众对印度电影以及阿米尔·汗有了初认识。之后，《我的个神啊》拿下了1.18亿元的票房，为“印度刘德华”阿米尔·汗带着印度片正式叩开国内电影市场做了极好的铺垫。

而真正的转折点便是《摔跤吧爸爸》。由这部高质量影片开始，印度片开始在内地广泛扎堆：包括首部分账片《神秘巨星》、首部进入贺岁档的《印度暴徒》，去年在内地上映的印度片多达10部。

可惜的是，如果抛开阿米尔·汗的“光环”，印度片在国内市场似乎变得不怎么耐“打”。在引进片配额有限的情况下印度片数量开始大增，但多的不是票房成绩，反而多的只是量的“泡沫”。 由于国内观众的单一化需求，引入国内市场的印度片便无可避免地出现同类型题材的对垒。由于片商都会选择一些在本土确认过质量的口碑片，所以能够拉动观影的重任也就落在了营销方面上。

但目前国内市场的印度片票房已进行了理性回调，再加上近两年兴起的大规模引进印度片风潮使得购片成本明显上升，为了保证批片利润，营销成本的上升空间被束缚住，如何“以小博大”成了新的考验。

可以说，阿米尔·汗凭借一己之力将印度电影带入了国内市场的中心舞台，除了有着“淘金”的优势，也让印度电影的质量面临着更严苛的检验、宣发营销迎来了更艰巨的挑战。这个市场中的机会与风险已经摊在了面前，参与者需要看清楚、做好判断。