为何有些院线电影选择周五上映？电影上映的生命周期越来越短的原因有哪些？
周五放映影片的“规矩”，最早来自好莱坞。
19世纪，随着随着戏剧逐渐的商业化，人们也逐渐习惯了在周末享受这种看剧的乐趣。
久而久之，这种独特的发行文化，也转移到了电影行业。
但如今影片选择在周五上映，还是出于票房考虑！
根据统计，有75%的影片选择在周五上映，因为一部影片70%的票房收入，都是在周末产生的。
一方面，周五连着休息日，大批观众会选择去电影院。和工作日相比，票房会有大幅度的增长。
另一方面，周末三天时间可以为影片累计大量票房、口碑，片方和影院也会根据影片的首周末的票房和口碑，做出下一步宣传和上映的部署。
▲周一和周五的票房对比，差距明显
明面上的原因大家基本上都知道，最早来自好莱坞。但是本来一些好的东西引进来之后，就被聪明的某些奸商给无耻的利用了！
前期那么大的宣传费用都花了，跟周五一天的请水军费用来比，划算多了！
有人会问，为什么不周三周四？ 因为时间有些长，中间有很多不可控因素，而且费用等其他也不划算，还不如重金压在周五！
还有一些人会问，那么投资人，都是傻了吗？为什么要投资烂片？呵呵，这里面学问可大了去。我随便说几个，不细说。比如：洗钱，捧角等。还有就算是烂片也基本上亏的少，一部电影制作成本其实都不高，所谓宣传投资多少钱，其实里面水分最起码一半以上，只要上映，随随便便挣。
而且所谓各种明星的身价在资本面前也就是个笑话，娱乐圈的水不是一般的深，打个比方，这茶叶标价1W，都是朋友，给你算100元，到最后愚弄的都是我们这些吃瓜群众！
1. 观影的主体，现在都慢慢开始挑食了！每个时候影片都是很多部任我们选，能让人二刷的电影太少了。而且观众现在对影片质量要求越来越高，消费也没有那么盲目了
2. 网络 。 只要上映了，基本上当天盗版都可以在网络流传，这种是让制作方十分头疼的事情
3. 大经济形式。 现在整体压力变大，群众没有之前有钱了，物价愈来愈高让人不由勒紧裤腰带过日子
4. 新影片数量飙升。 不但国内影片数量飞涨，而且引进国外优质影片的熟练也在增加，让人的选择更多
阿凡达重映为什么是英语
阿凡达重映为英语是因为这部电影在全球范围内的票房都非常惊人，被翻译成多国语言，而英语是全球共通的语言，许多人都能够听懂，能够最大程度地保证观看人数和影片质量。
此外，英语也是电影制作和发行的主要语言之一，原始版本为英语也能够便于制片商进行后期制作和市场推广。
除此之外，阿凡达的故事情节和世界观非常有深度和内涵，肯定也会有很多文化元素需要进行翻译和，而英语作为全球主流语言，有着比其他语言更丰富、更具准确性和广泛应用的语言资源，也能够更好地传达电影的内涵。
因此，将阿凡达重映为英语是有很多优势和必要性的。
如果您正在问的是关于电影《阿凡达》的重映问题，那么可能是因为该电影在某些地区的重映版本是英语原声版，而没有中文字幕。
电影的发行公司可能会根据不同地区的观众需求和市场情况，选择不同的版本进行重映。有些地区的观众可能更喜欢英语原声版，而有些地区的观众可能更喜欢配有中文字幕的版本。
如果您想观看中文配音或字幕的版本，可以通过购买或租赁正版蓝光光盘、数字版蓝光电影或通过在线视频平台等方式进行观看。同时，我们也应该尊重版权和遵守法律法规，不要通过非法途径获取和观看电影。
影视制作如何入门
影视制作是一个综合性很强的创意产业，包括电影、电视剧、广告等等。对于许多想要进入这一领域的人来说，如何入门可能是一个需要解决的问题。下面是一些有用的建议：
学习基础知识
学习影视制作的基础知识和技能非常重要，可以通过阅读相关书籍或者参加培训班来学习基础知识，例如：剧本创作、影视拍摄、后期制作、剪辑等等。同时也可以通过网上的资源，例如教学视频、教程等，学习和了解更多的内容。
实践操作
除了学习基础知识，实践操作同样非常重要。可以通过拍摄一些小型影片或者纪录片来练手，提高实际操作的能力。在实践过程中需要充分运用所学的理论知识，同时也要注重实践技能的提高和反复实践，不断掌握经验。
参加实践性较强的培训或者实习
可以参加一些针对影视制作的实践性较强的培训班或者实习，这不仅可以提高实操能力，还能够接触到实际的项目和团队，从而增加看法和经验，为以后的发展打下坚实基础。
寻找合适的导师学习
寻找一个行业顶尖的导师，可以帮助你更好的了解影视制作，学习更多经验和技巧。可以通过各种渠道寻找合适的导师，例如线上或线下的工作坊、论坛、导师推荐等等。与导师接触后要在保持独立思考的前提下多听取导师的建议、意见和经验。
总之，想要入门影视制作行业需要对基础学科、实践操作以及当前市场的有关规划有相当了解。在实践过程中要努力思考、和别人交流合作、保持对专业人士的尊重，不断进步。
你好，非常感谢悟空问答的邀请。对于您的提问我的看法是。
先从基础入门，影视制作是个相对比较广的概念，主要分为三个板块
1、影视剪辑，这是基础中的基础，想入门也很容易，这个板块自学的可能性很高，网上有大批量的教程可以系统的学习。建议先从傻瓜级软件进行，比如爱剪辑（虽然很流氓的片头，但是很容易上手），再转到专业软件的学习，比如PR、会声会影等。
2、影视动画和特效，主要用的是AE或flas等软件，针对不同的方向进行学习，难度系数中等，可以自学，可以报名培训班。
3、CG影片，主要是三维软件，如3ds max、maya等，难度系数高，对于相当有恒心的人可以选择自学，培训班的费用相对较高。
纯小白的话我建议影视剪辑开始，玩抖音，现在抖音有很多影视剪辑作品，有的粉丝量非常多。可以去关注他们怎么做。软件可以用巧影和快影。都是非常好的入门软件。
想要玩抖音视频剪辑的可以私聊我，我有抖音2999元怎么制作影视剪辑资料
首先很高兴回答这个问题，我首先必须澄清的一点是影视制作不是一个专业，也不是一门软件，我不知道问者对于这个术语求解还是特定的某一个软件或者理论。因此来说我只能从两部分来回答这个问题。
首先，理论部分，影视指的是影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容，影视制作就是我们所看到的电影、电视剧以及各种节目制作过程，我们统称为影视制作。
第二个就是实操部分：一般来说，影视制作指的是后期剪辑、特效、三维、调色、建模等等一些列的软件操作，完成一部电影或者电视剧的制作，大概会用到几十种软件以及各种插件来完成，这一些列的软件制作过程就是影视制作。
下面我来说如何入门，我曾经写过一篇文章关于学习一个软件是先学习理论还是先学习实操，你可以看看，这是头条链接：https://www.toutiao.com/i6811425084083798540/
一般来说，我们学习一个新的东西都要先学习理论，正如我文章中所说，没有理论的支持或者说理论的指导作用，那你的作品是没有灵魂的，所以，从这一方面来说，我建议要想入门，必须先学习理论知识，最起码你需要对你所要学习的东西又一个整体细致的了解。
第二个，关于软件学习，如果说，你的基础知识已经没有问题，开始学习软件了，那么，需要一步一个脚印，细心研究每一个效果及用法，扎实基层知识和操作的。这样，在以后的学习中才能更好更快的学习。
以上就是我的简单解答，希望帮助到你，各路大佬，欢迎拍砖！
PR剪辑的学习 1、初步接触(1~2个月) 要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处zd理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。 这个阶回段不建议购买教程书...
2.
AE特效学习 1、初步接触(2-3个月) 从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念答、表达式认识等基础知识点着手,快速入门AE软件...
3.
三维软件学习 如果你已经掌握3DMAX,那就继续做下去,先不用学习其他软件,要是还没有
传统理解的后期的工作内容包括剪辑，栏包，调色，擦除威亚，修穿帮等。广义上的影视后期制作还包括影视特效，动画，概念，合成，ROTO，三维材质灯光等。看你具体想做什么，业余爱好，还是职业规划。如果是以影视制作为长期职业，建议往影视视效制作领域发展，传统后期人才门槛低，竟争大，劳动强度大，薪资不高，也就是大家说的影视农民工。而影视视效人才是很稀缺的，但大学和无大量商业项目制作经验的培训机构无法做到对该领域人才的培养。多数视效设计师和艺术家是从公司培养出来的，像三度获得艾美奖的BASE FX电影特效公司在北京，无锡，厦门制作团队的人才都是BASE公司的倍视学院培养出来的。
【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。
为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要影视剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到影视合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个影视后期的制作。
AE界面
影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其影视后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。
零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！
1.需要有绘画基础吗？
另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习影视后期也并无害处，而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。
2.自学好还是到专业机构培训好？
自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院，也有开设那么多影视后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。
3.零基础如何入门？
【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括：影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。
为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要影视剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到影视合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个影视后期的制作。
AE界面
影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其影视后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。
零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！
1.需要有绘画基础吗？
另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习影视后期也并无害处，而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。
2.自学好还是到专业机构培训好？
自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院，也有开设那么多影视后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。
3.零基础如何入门？
影视后期制作基本分5步，分别是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
《囧妈》在网络平台免费上映，你觉得在未来，电影院是否会逐渐被时代淘汰
不会淘汰
就像淘宝和实体店一样，《囧妈》只是第一吃螃蟹的人，淘宝刚开始的时候，都说在冲击实体店，但是同时也在处使实体店的进步。
影院的效果和氛围是网络平台无法达到的，但是同时又给我们这些宅男宅女带来了不出家门的方便
相信以后的共存方式是不会改变的
目前不会，毕竟电影院看点是特效和氛围，让观众选择相信很多人还是乐意去电影院看的，但不排除一些剧情片，而且其中存在着很多投资的利益关系
《囧妈》虽然开启了一个新的上映模式，收获了一片网友好评，但此举也得到了很多电影同行的抵制，电影院上映有票房分成，而且电影院也帮其打了广告，触及了不少人的利益关系，这模式在目前情况下明显还是不成熟的
但不得不佩服徐峥导演的执行力和魄力，在短短时间内拍板促成了全国首创新模式，但此举是名利双收还是得不偿失就不得而知了
《囧妈》此次在在字节跳动旗下app免费播放，是特殊情况特殊处理，不会成为普遍现象。
1、新型肺炎病情的蔓延，造成人们不可能再去影院。《囧妈》不得不停止放映或延期放映。
2、字节跳动公司需要更多人下载并使用其旗下APP。《囧妈》的知名度足够，也是王牌导演作品。所以字节跳动愿意花6.3亿元买《囧妈》版权。对观众免费，不代表《囧妈》制片方没有盈利。字节跳动等于花钱做广告，让群众下载其旗下APP。这一举措，让三方共赢:《囧妈》制片方有足够收益；字节跳动获得了更多的软件下载量和点开率，成为更好的广告服务载体，巩固了自己的地位；观众免费看了电影。
3、爱奇艺仍然是目前主流的影视视频播放软件，新片不会对普通观众免费。
4、字节跳动不可能持续购买院线电影版权并免费提供观众观看。再遇到《囧妈》这种院线电影迫不得已线上播放的情况很难。
5、院线电影观影效果更好，一旦成功盈利更高。所以一般情况下电影人都以院线电影为最高追求，达不到院线电影要求的电影才会在网络首发。
6、很早以前就有电视机了，电视与电影同样有竞争关系。电影工作者通过更宏大的场景来提高观影体验，让观众不满足于通过电视看电影。线上电影可以看做是另一种通过电视看电影。
综上所述，大成本，大制作，大场面的电影仍然会选择院线首播。进不了院线的电影，才会在线上首播。
想取代还是很难的，除非能杜绝盗版。因为在手机上播放，出现盗版的几率很高，更容易录屏操作，这样怎么收费？可参考庆余年，而且看电影只有在电影院才有气氛。出现盗版的几率也不是很高。所以在未来电影院被淘汰不存在的，一般都是电影院上线，下线后播放器付费或者vip才能看。拍电影本就是一场商业活动，为的是赚钱，那么怎么才能赚更多钱，出版方就会怎么做。
《囧妈》算特殊情况的产物而已，网络平台上也有不少自制的电影，但这并不影响院线影片的发展！原因主要有两点：
1、影院看电影的社交属性，在周末，与朋友、亲人看场电影，促进交流，放松心情；
2、院线观影带来的震撼性，比如《战狼2》等超级大片，在网络上看效果较差，无法取代电影院。
感谢西瓜视频，给大家带来大年初一免费观看《囧妈》的机会！
电影院是历史时代遗留下来的产物，电影的收入主要定位于票房收入，这就导致走入电影院的观众有很大的限制性。而中国广阔的农村市场留下的是一片空白，中国最广大的农村人口面对着几十元一场的高价票是很难走进电影院的。徐峥导演这次做法，开启了一个新的放映模式，将收入主要定位于广告投放上，这是前无古人，也是电影投放史上的一次重大改革和探索！我想说的是，徐峥导演，好样的！
估计在很长时间内，院线和网剧会并驾齐驱。
1、从备案制度来说
影片在拍摄的时候，网剧就备网剧的案，院线就备院线的案，各自利用自己的资源和优势。
2、从电影质量和内容来说
只要电影质量好，不管是走院线还是网剧，都会获得成功。从电影内容来说，有的适合院线播放，有的更适合网络播放。
3、从客户需求来说
情侣约会和朋友聚会等社交性质的观众一般会选择影院。出于阶层的需要，价高的影片，中产阶级以上阶层会选择影院观影来显示自己的优越性。
影院可能在未来提供附加服务和更为优雅的的环境，或许成为吸引观众的一个点。
这个问题和开始大家说不会有电影在网络上首发一样可笑。未来并不会有业态会完全消亡。人工智能厨师和手工厨师会并行运作一个相当长的时间。行业一直在迭代升级的。在线发行电影这件事某些场景是有一定意义与价值的。
首先是电影场景的多元化选择，适合不同人群的观影与消费，这是市场本身的事儿。让消费者有更多、更自由的选择空间，是消费者需求决定的。让电影消费产业效率得以优化，这个是大趋势，不可逆转与阻挡，当然一定也必须会有波折。
第二个本质实际上是电影分账体系之争，互联网企业的播出成本要远远优势于传统院线，那么这块分账的蛋糕才是争夺的本质，也是商业之间大家博弈的核心。互联网企业最擅长的是打破传统的利益格局。
第三是一个新兴的产业格局与竞争场景会出现。我脑洞大开乱想一番：以家庭观影体验为中心的设备端会大幅度发展，一方面终端体验越来越好，另一个方面终端价格越来越便宜，让每个家庭都值得拥有；电影院线端随着互联网在线企业的加入斗争之后，会加大力度提升观影设备的提升，电影院服务人员的服务意识与工资待遇，并丰富服务内容；电影院会加大和更有动力借助5G技术提供更丰富的观影体验，加快自身的服务迭代。
也就是在线会逐渐出现，在整体院线发行份额里会占据一定的份额，但是传统院线（线下）也会随着技术和时代有着自我升级能力的，多场景满足观看电影观众是未来的趋势，这个才是真正的未来！
带动态补偿的电视机有哪些好的推荐
谢邀，
可能是我之前科普了几次运动补偿，
所以小助手就邀请我回答这个问题了。
但是作为一个严谨的官方小编，
我不太好推荐其他品牌吧，
所以我就来聊聊电视的大环境吧。
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目前我们看的电影和网络视频帧率都不会太高，这是因为出于成本的考虑，大部分电影都采用每秒24帧的画面频率进行拍摄，而视频网站为了保证在线视频播放的流畅性，帧数也基本维持在25左右，因此在播放高速运动画面时容易出现抖动和拖尾的现象，从“小屏”跨度到“大屏”后这些瑕疵还会相应放大。为了解决此问题，电视厂商采用了MEMC运动补偿技术，通过对画面帧预测算法+帧生成算法，可以对动态画面的变化做出判断，计算两帧间的画面变化，自动生成中间帧，通过这种插帧的方式，将低帧率的内容变成更高帧率的视频。解决了高动态画面的抖动和拖尾，大幅增加运动画面的顺畅度。题主所说的动态补偿，其实就是MEMC运动补偿，专业术语则是运动估计和运动补偿。
其实随着家用电视尺寸越来越大，MEMC运动补偿在电视行业一度成为标配技术，国产电视差不多2015年左右就已经加入了MEMC运动补偿技术，进口电视品牌则更早。但是随着电视市场价格战不断升级，不少电视厂商为了控制成本，对产品进行一定程度的减配，使得MEMC运动补偿技术又逐渐从产品中消失，仅有三星、索尼为首的一些传统电视品牌依然在坚持搭载这项技术，保证自家大屏电视在播放动态画面时的显示效果。这也就造成了题主为什么还会有“带动态补偿的电视机有哪些好的推荐？”这样的提问，因为MEMC运动补偿技术这项技术被很多厂商阉割了。我个人认为随着电视屏幕进一步增大，液晶电视进入70英寸，激光电视则更是突破100英寸，甚至120英寸，还有一定追求的电视厂商为了避免画面进一步增大带来的抖动拖尾现象，还是会将MEMC运动补偿技术重新加入到自己产品当中。
阿凡达2啥时候可以线上观看
《阿凡达2》于2022年12月16日在爱奇艺视频独家播放。因此，可以在2022年12月16日之后，在爱奇艺视频上观看《阿凡达2》。请注意，具体的上线时间可能会因平台更新或其他因素而有所变动，建议查看爱奇艺视频平台的最新信息。
阿凡达2目前还没有确定线上观看的具体时间，但预计将在2022年12月16日全球上映。在电影院上映后，可能需要一段时间才能在各大在线视频平台上发布。此外，受全球疫情影响，部分国家可能会推迟上映时间，所以观众需要关注各大电影院和在线平台的相关公告。总之，期待着这部期待已久的电影尽快上映，我们可以先关注官方宣传和相关信息，等待它的推出。
Steam平台是否在某种意义上拯救了国产游戏
这个问题问得好。因为“盗版毁了电影，单机游戏”本身就是个甩锅说法。在新世纪初的相当长一段时间内，单机游戏和国内电影产业都同时凋零。两者同时凋零的原因，都面临同样两个巨大的问题——互联网冲击和发行渠道的落后。02年后，家庭宽带逐渐普及：以《热血传奇》为代表的网络游戏迅速崛起，相应的，国内PC单机游戏市场极速坍缩。而电影产业早在90年代末因为VCD，DVD的普及就已经日薄西山，而互联网下载在线播放，则成了压垮骆驼的最后一根稻草。发行渠道的落后：单机游戏在新世纪初发行渠道还是传统销售的代理，批发，零售三级渠道。发行成本大，批发零售商压货风险大，资金周转缓慢。而且物流也不畅通。玩家面临的情况是（北上广除外）想买正版，不预付定金零售商根本没进货的意向，售价几十到两百，售后问题却还需要玩家自己打电话联系远在北上广的发行商，邮政快递来回最快也要半个月，盗版，各大电脑城到处都是，五块十块一张碟，有问题包退换。90年代电影还是由国家统一引进，发行；拷贝分配到各地方电影院，电影院别说排片，能有片子放就算不错了。而此时各大国营电影厂又正在改制，引进片又限额，下游地方电影院根本无片可放，加上设备破旧，放映员大多转岗下岗......三线以下城市电影院逐渐沦为政府大型会议室，被废弃，拆除……一，二线城市仅存的电影院，片源稀缺老旧，经营成本高，票价曲高寡和。整个国内电影产业几尽废墟。但是在这废墟中也逐渐完成了电影行业的改革。从国营电影厂制作，政府引进发行改为市场公司引进制作发行，广电审批。民营资本进入电影业，商业院线铺开......07,08年银幕数开始爆炸式增长，最后在09年《阿凡达》上映时证明了中国票房市场的庞大，也给了中国电影重振的信心。STEAM之所以能成功，就是因为它在线支付，购买，退款，下载，更新；销售售后一条龙服务，颠覆了传统游戏发行的模式。而随着STEAM在国内的普及，单机游戏市场才开始漫漫复苏。所以，“盗版毁了单机游戏”“盗版毁了国产电影”根本就是甩锅答案。单机游戏和国产电影当年的没落，是因为新兴技术对传统产业模式的冲击。而随着技术的发展而开发出的新型产业关系，让它们重而复苏。所以说，从某种意义上来说，steam是拯救了整个PC单机游戏产业。
steam平台在中国流行起来后，大量的优质3a级游戏流入到中国，被国人所了解，同时也会让一些国产无良厂商，低级游戏压制住，而优秀的国产游戏可以登录steam平台赚取更多利益，从而鼓励国产游戏进步。
我在steam玩游戏，里面有不少国产游戏，登录steam热销榜，主要是一些2d游戏，但品质不错，如饥荒，还有一些3d大作热销，如柯南，楚河直播过
另外，steam有不少国内玩家，steam在中国发展这么快，绝地求生功不可没，大多国内玩家注册steam是为玩绝地求生，虽然我不是。
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