如何写出好诗

这个问题问的好！

怎么样才能写出好诗呢？我的诗写出来为什么自己都看不懂呢？是我的诗出了问题，还是周围的人都不理解诗？

相信，这是很多写古诗词的人都经过的阶段。如何才能写出好的古诗词呢？

首先，你要一定的文学功底。诗词讲究一字一义，你可以用一些家常俚语掺入到诗词中，也可以用一些白话文写入诗词中，但是不能通篇土话、重复。诗词之格，在其雅，雅即是不俗。意境不俗、字词不俗，哪怕通篇家常话也没有关系。比如古诗十九首，首首都是秀才说家常话，不见啰嗦反复条理不清，也不见生词拗字劳人心神。

其次，你也有深厚的积淀。很多人的文化知识积淀的越扎实，生活经验越丰富，写起来也越是得心应手。不要向执拗里寻章摘句，只到天光放处看日出。只要你的人生阅历积淀够了，人情练达皆是文章。诗词有以景为胜，比如王维的空之境；有的以情取胜，比如杜甫；有的以志取胜，比如李白；有的以道取胜。道，就是人生中的那些已知的、未知的客观事实或主观认知，明明知道却无法用语言精炼、准确表达出来的富有哲理的诗句，需要人生的阅历和积淀慢慢去酝酿。

再次，你要有超脱的才情。这一点要求较高，少年时能够写得出大作、佳作的，哪一个不要有高超傲绝的才情呢？比如柳永、王勃、纳兰容若、晏几道、秦少游...哪一个不是少年成名？哪一个不是才情高绝、领一时风骚？这一点，是可遇不可求的，因此，对我们这些凡夫俗子来说，还是忽略掉才情天赋吧。

最后，你要有十年如一日的坚持和热忱。诗词的格律都是很好学的，有现成的公式和例子；诗词的炼字炼句也不是特别难，只要你有‘十年磨一剑’的坚持和恒心，炼字炼句排章布局也‘不过手熟尔’之小技；诗词的格才是我们要学的，既然我们没有那种超脱的才情创造无以比拟的意境，但不应妨碍我们形成自己的诗词之格，这个格就是格调，综合了一个人的价值观而体现于外的诗词格调。

如果具备了上述四个条件，恭喜你，你的诗词即便目前不能超越古人，也是指日可待了。

有很多人觉得自己辛辛苦苦写出来的诗词，为什么自己看不懂呢？为什么没有人能看懂呢？其实，这个问题很简单，要么是你自己掌握的文学功底不扎实，按照记忆的习惯性直接创作；要么，是你的表达出现了问题，导致诗词的意境不纯而让人产生了误解。具体原因，以后可关注本人获知。

好的诗词，不仅仅是读来郎朗上口、意境深远，更要赋予诗以灵魂，让人反复吟诵以至爱不释手。

诗言志、词寄情，好诗不但要将人间的各种情感巧妙揉入其中，还必须具有恢宏的气势和曲折委婉的人生启迪，予人遐想、使人振奋。

虽然明白这个道理，那如何才能写出好诗呢？

现在网络上有很多形形色色的诗歌爱好者，他们热爱诗歌、勇于发表，既活跃了诗坛，也为诗词的发扬光大贡献了新鲜血液，且其中不泛佳作。

艺术来源于生活又高于生活。因此，生活才是个蕴藏好词佳句的宝库，只有身临其境、走向生活，并把看到的壮丽河山、良辰美景和触动人心的人文关怀，用心融入诗中，才能产生共鸣、得到回响，写出让人爱不释手的好诗。

却说功夫在诗外，只有饱经人间沧桑、阅遍天下名山大川，全方位感受世界上所有的真善美与假丑恶，自然会迸发出不绝的灵感，再结合自身的文学功底，就能写出意境高远、荡涤人心的佳作。

猫🐱儿不知道如何写出好诗，也写不出好诗。看到一幅图片。图片中有山，有一木房间。蓝天白云。猫🐱儿试试写写（青瓦白墙云悠悠，隐隐约约见南山，空气新鲜风光好。恰如白云展与舒。愿学陶令隐陇下，栽花养草悠然好，种许桃树成桃园，与哥哥赏艳花儿。

如何写出好诗？

这个太难保证了，因为功夫在诗外！

诗言志诗言情，志不在高远，而在是否适合当下。四大洋七大洲，宽广神州，浩瀚宇宙，说古论今，谈天究地，貌似滔滔不绝，包罗万象，却极有可能成为大话空话，最后成一口号，毫无诗意。

诗言志诗言情，情不在深浅，而在是否情真。一口一个我好想你，好爱你，骗得了小姑娘，却是正常人饭后茶余笑柄；一味堆砌词藻，左一愁又一忧，为赋新词强说愁，难免成扭怩作态，酸文假醋。

小人物自有小人物的梦想，小人物自有小人物的痛痒，写身边小事，写亲身感受，才能情真意切，引人共鸣。一切从小处着眼，从小处着手，才能由小入大，一件平常小事，往往深藏着大智慧；一颗小露珠，往往透露着整片蓝天。

当然，要写出好诗句，必须下苦功夫，多从古典诗歌中汲取营养，了熟于心；多与身边唱和，三人之行，必有我师；智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。多从生活中发掘故事，撷取生活片断，从一小枝桠中发现整片森林，从一小树叶上，感受人间冷暖。

冷冻三尺，非一日之寒；四联八句，也非一日之功。戒急，息燥，静下心来，说不定就能乍现灵光，得一妙句了。

凝视夜空，星斗满天，那里有不尽的猜想。

如何写出好诗？首先写好诗词必须反复推敲，斟酌。当然还得配上你的知识功底，没有一定的知识水平，很难写出有意境，有内涵的诗词。我非常喜欢原创诗词，只是自己能力不足。不然每天写几首令自己满意的作品，供己欣赏，比什么都好。不过很幸运能读到大家的原创诗词。

诗词和歌词有什么相同点和不同点

诗词是统称， 诗歌和诗词都是文字作品，诗词是诗歌和词的统称。 所谓诗词，就是指唐诗与宋词。 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。 词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名,诗歌的一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。

歌词 一般 讲求每节字数对仗工整，尽可能押韵。在语言表达上可以简单化。好的歌词可能是一首好的诗歌。诗歌讲求以表达意境为主，注重语言含蓄。好的诗歌不一定是一首好歌词。

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。 诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

我觉得歌词和诗歌没有严格的分界，我们现在看到的古诗，包括诗词曲，在当时都是有乐谱的，算是歌词。只是知识分子有时候有些“柏拉图”，所以把词从曲上剥离出来，于是有了单独的诗歌。

古代诗歌和歌词基本是一个概念，但现代的话两个分开的更加频繁。至于现代分开的原因，个人认为是表现形式的多元化和丰富性，不再拘泥或者说是保守地用一种内容体现两种形式了吧。个人标准大概是首先要有一定精彩吸引人的故事背景做支撑，如果只是华丽词藻的堆砌会让人读后感到空洞无聊。还要有一定的穿越古今的时代感和空间感，它既影射现实，又可以预言和警醒未来。

社会分类也在不断细化，种类慢慢增加，精通多种分类的技艺的人数越来越少，比如古代的画家同时也可以是诗人，书法家这样的多重身份重叠，学科之间也是有相互联系的，他们就可以用不同的形式表现同一内容或是相似内容，但时间越增加成为这样的人反而越困难，可能是有这样的一个原因，所以造成了诗歌和歌词的逐渐分离吧。

诗有如下四个特点：

1、每首诗限定8句，五律共40字，七律共56字。

2、一般押平声韵。

3、有严格的平仄格式；平仄格式有“粘、对”的规则可循，有“孤平”的避忌；

4、讲究对仗和对仗的位置。对仗分为工对、宽对、借对、流水对等，比平仄的讲究宽松些。

也有超过8句的律诗，那叫做“长律”。在长律中，除了尾联或首尾两联以外，一般用对仗，所以又叫做排律。

绝句字数是律诗字数的一半，一般不讲对仗，也有用对仗的。

其次讨论古体诗。

古体诗又称为古诗或古风，是区别于近体诗的一种诗体。古体诗有如下的特点：

1、有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不齐。